小林氏（以下敬称略）：音楽の道に進もうという固い意志はなかったです。中学生のときにブラスバンド部に入って、フルートを吹いていましたが、教室に置いてあるピアノをいたずらでよく弾いていました。どちらかというと、クラシックというよりはポピュラーが好きでした。コードネームを見ながら和音をつけてメロディを弾くようなものですが、ピアノが好きでよく弾いていました。今でもその延長みたいなものです。
　でも、音楽の勉強だけは一生懸命やりましたね（笑）。その後、東京の音楽専門学校で1年間勉強しましたが、友だちに誘われて六本木のジャズ・スクールを見に行ったら、｢自分のやりたいものはこれだ｣と思って、すぐに専門学校をやめてそのジャズ・スクールに入りました。卒業後はそのスクールの講師になりました。
　そこにはいろいろなミュージシャンが出入りするんです。講師をしているとき｢仕事でトラ(※)があるんだけど、やってみない？｣と誘いがきたのです。バンドに入れてもらって演奏したのがデビューということになります。そこから仕事が広がっていきましたね。実践としては経験不足でしたが、少しずつやっているうちに、プロの人たちと知り合うチャンスがでてきたのです。

小林：吉祥寺の｢曼荼羅｣というライヴハウスが最初です。昔、銀座のジャズクラブの老舗に｢ジャンク｣というお店がありまして、お店が終わると従業員が集まってバンドの練習するんです。ぼくも仲間に入れてもらい、そこでピアノを一緒に練習していました。そして、｢曼荼羅｣に出演してみないかという話になりました。｢小林洋カルテット｣という4人のバンドで、自分の名前が世の中に初めて出ました。とにかく緊張しちゃいましてズタボロになっちゃった（笑）。いきなり自分がリーダーで出演したものですから、緊張して真っ白になっちゃって演奏がけっこうぶち壊しになってしまいました。これがプロとして、ジャズの道へのぼくの第一歩でした。

小林：数年前、東京ドームでの野球の開幕戦（日米野球2002：巨人VSメジャーリーグ）のときのステージです。息子（ジャズ・ヴォーカリストの小林桂さん）と2人で出演し、｢君が代｣を桂君が独唱し、ぼくがピアノ伴奏をしました。ぼくは野球を全然知りませんから、それがどれくらい重要かも知らずに（笑）、仕事をしてしまいました。東京ドームのド真中で2人きりです。息子がデビューして知名度があったからでしょうけれど、普通にジャズやっていても経験できるものではないと思います。
　ある業界の大きなイベントで横浜アリーナでも息子と2人でやりました。そんな多くの人の前でやるという経験がないものですから、何万人もの観客の前でピアノと息子とパフォーマンスするのは、音がブワーっと飛んでいくようで、あれは宇宙だったね（笑）。それはすごく気持ちがよかったね。

小林：うちの家内（ジャズ・ヴォーカリストの村上京子さん）と一緒になって｢シャイニー・ストッキングス｣という女性コーラスグループを1980年に結成して、そのアレンジとピアノ伴奏をしています。息子がデビューして売れているものですから（笑）、その音楽監督もしています。アレンジャーの仕事と、ジャズ・ピアニストの仕事と、教える仕事と、音楽監督など現在はけっこう多角的にやっています。
　また、今まであまりストリングス（※）というものを入れていなかったのですが、｢小林洋＆ザ・室内バンド｣を結成して、昨年の7月に初めてコンサートをしました。ザ・室内バンドのコンセプトは、｢優しい音で、美しいメロディ、かつハッピーで楽しいもの｣です。もともと美しいメロディですから、ジャンルにこだわらないお客さんに愉しんでもらいたいのです。仕事では、本格的なジャズをやっているのですが、ぼくが本当にやりたいものは、ジャズとちょっと違ったこういう音楽です。
　ホーム・ミュージックやセミクラシックは基本的にお行儀がよいものです。だけどぼくは、ジャズのもっているユーモアがとても好きです。笑いがないと嫌なんです（笑）。“笑いと、美しさと、優しさ”やはりこれに尽きます。ぶっちゃけた、ちょっとふざけた部分でお客さんをリラックスさせてあげるんです。ときには泣かせるような優しさと美しいメロディを、ときにはリズミックなものを混ぜて、トータルに美しいメロディにしています。ジャンルにこだわらず、演奏する人も聴く人も純粋に愉しくやりたいんです。ぜひライブ演奏を聴きにきてください。